Maravillas en Budapest (2da parte)

Esta es la segunda pare de mi publicación Maravillas en Budapest, a continuación les mostrare parte de la arquitectura de este lugar.

COLINA DEL CASTILLO DE BUDAPEST

La primera obra de las que les hablare será el la Colina del Castillo de Budapest que se encuentra a 48 metros de altura sobre el río Danubio. Se comenzó a construir en el siglo XIII y tras varios cambios durante los siguientes años fue acabado en los años 50. Actualmente se utiliza como Museo Historia de Budapest, la Biblioteca Nacional y la Galería Nacional. En un comienzo fue construido según el estilo gótico, aunque al final después de los años termino siendo renacentista. Esta construida por tres elementos importantes: Palacio Real, la Plaza de San Jorge y la zona residencial histórica.

Este sitio a pasado por la mayor parte de la historia de Budapest y lo podemos apreciar con solo mirar este magnifico sitio.

PARLAMENTO DE BUDAPEST

Se construyo entre los años 1885 y 1904 con los planos de Imre Steindl, donde se hacen reuniones de la Asamblea Nacional. Por dentro esta decorado con marmol y oro, en el norte se encuentra la oficina del Primer Ministro y al sur las del Presidente de la Republica. El material del que las columnas estan hechas es de granito de bermejo y miden 6 metros de altura. En el techo existen pinturas hechas por Károly Lotz como la "Apoteosis de la legislación" y la "Glorificación de Hungría". Esta obra tiene 691 salas, 268 metros de longitus y la altura de su cupula es de 96 metros.

BASTIÓN DE LOS PESCADORES

Es una terraza de estilo neogótico y neorrománico a orillas de Buda del Danubio, en la colina del castillo real de Budapest.

Se realizo entre 1895 y 1902 según los planos de Frigyes Schulek. Las siete torres representan las siete tribus magiares que se establecieron en la cuenca carpatiana en el año 896. Recibe el nombre del grupo de pescadores responsable de defender este enclave de las murallas de la ciudad en la Edad Media. Se trata de un mirador con numerosas escaleras y paseos. aunque hoy en día solo es una pieza decorativa de Pest.

BASÍLICA DE SAN ESTEBAN

La Basílica San Esteban se comenzó a construir sobre el año 1851, concluyéndose 54 años después, debido a que la cúpula tuvo que ser demolida en 1868, en el año 1905.

Construido bajo estilo neoclásico con planta de cruz griega, tres naves por debajo, de 87 metros de largo por 55 metros de ancho. La fachada principales con dos torres-campanarios gemelas , en su torre derecha se encuentra la campana más pesada y grande de Hungría, la anterior, de 8 toneladas, fue fundida durante la II Guerra Mundial.

En la capilla ubicada por detrás del santuario, se conserva la reliquia más importante de la cristiandad húngara: la diestra momificada rey Esteban I de Hungría, primer rey de Hungría y fundador de la iglesia de Hungría. Algunas de las obras de arte que guarda esta iglesia son las estatuas de Alajos Stróbl y la pintura de Gyula Benczúr: San Esteban pide la protección de la Virgen para el país.

Budapest es una de las ciudades mas hermosas en el mundo, tal vez tenga mucha atracción turística y con mucha razón  tiene mucha historia, , guarda leyendas en su interior, y sobre todo se puede apreciar lo bella que es. Si quisieras hacer un recorrido por Europa creo que seria uno de los lugares que no deberían perderse.

DATO: ¿ Sabían que en esta ciudad residió por un tiempo el Conde Drácula, Vlad IV, príncipe de Valaquia? También conocido como el empalador de Rumania, del cual el escritor Bram Stocker, saco su personaje dándole fama de vampiro aunque realmente esta leyenda nunca existió, mas que en la imaginación del escritor, aunque esta historia a atraido a muchas personas a conocer sobre este príncipe.

Fuentes: 

http://es.wikipedia.org/wiki/Parlamento_de_Budapest

http://www.whattoseeinbudapest.com/es/palacio-buda/http://www.conocebudapest.com/castillo-buda-budapest

http://es.wikipedia.org/wiki/Basti%C3%B3n_de_los_Pescadores

http://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Esteban_(Budapest)

Maravillas en Budapest (1ra parte)

Para mis últimas publicaciones les hablare un poco de la ciudad de Budapest, la más grande e importante de toda Hungría, y me gustaría hablar de esta ciudad en particular ya que guarda gran importancia cultural y artística, además de mostrarles hermosas construcciones en ella. Pero para empezar les hablare de su historia y como fue formada.

Fue construida en el año 1873, cuando dos ciudades independientes de las orillas de Danubio, Buda y Pest, se unieron para hacer una. Fueron los Eraviscos y luego los Celtas que vinieron a estos terrenos desde Caucazo y Francia. 

Al principio fueron aldeas pequeñas, pero pronto a Buda y a Pest empezaron a venir los artesanos, desarrollando aquí una vida prospera. Ambos pueblos sufrieron muchos daños después de la invasión de mongoles en 1241, pero pronto fueron reconstruidas. Con la construcción del castillo real por los reyes de la dinastía de Anjou las dos ciudades florecieron. El proceso del desarrollo rápido fue roto por la invasión turca en el año 1526. El enemigo ocupaba Hungría por los próximos 160 años y durante este tiempo destruyó una gran parte de la ciudad. Muchos edificios quedaron modificados y finalmente Budapest comenzó a parecer una ciudad oriental pobre y retrasada. Los Turcos lograron construir sólo algunos baños nuevos, de los cuales algunos se conservaron hasta el presente. 

Después de vencer los turcos empezó el período del reinado de los Habsburgos, bajo cuya protección las dos ciudades otra vez se desarrollaban rápidamente. Este proceso todavía aceleró con la construcción del primer puente permanente: Puente de las Cadenas, que unió las dos ciudades opuestas. Buda pronto se convirtió en un centro administrativo y militar del país y Pest - en un pueblo del carácter comercial y, luego, un centro de educación y ciencia. En la primera mitad del siglo XIX resultó imprescindible pasar las antiguas fronteras de las ciudades y construir nuevos barrios fuera de las murallas. Al mismo tiempo continuaba el desarrollo de la industria: surgían nuevos molinos, fabricas de alcohol y telas, también astilleros en Danubio. 

Con el paso del tiempo, Pest se volvió en un centro de movimientos revolucionarios. Allí vivían los patriotas húngaros más importantes, que iniciaron la lucha por las reformas económicas, políticas y sociales, acabada con la Guerra de Independencia de 1848. Por suerte, el proceso del desarrollo de la ciudad continuaba. La única consecuencia de la revolución fue la construcción de la Citadela en el Monte Gerardo. Mientras tanto, el número de ciudadanos seguía aumentando y en la mitad del siglo resultó cinco veces más grande que a su principio. Surgió una nueva parte de la sociedad: el proletariado. El acuerdo firmado con Austria en 1867, que estableció un pacto dual entre los países, a la vez estabilizó la situación política y económica de Hungría en forma suficiente para que Budapest (las dos ciudades se unieron en 1873) pudiera competir con Viena y Paris por ser nombrado "la capital cultural europea". 

La primera mitad del siglo XX resultó poco favorable para la capital. Los cambios políticos y situación económica inestable frenaron el desarrollo de Budapest. Durante la II guerra mundial una gran parte de la ciudad fue destruida. Un 70% de las edificaciones resultaron dañados, y de éstos - unos 38% quedaron totalmente destrozados. Las tropas alemanas estallaron todos los puentes en Danubio. La reconstrucción rápida de la capital fue la lema principal del primer gobierno de posguerra y la recolección de escombros en Budapest acabó en tres años, y el proceso de reedificación - en la mitad de los 60. Mientras tanto la ciudad fue un testigo de la sangrienta revolución de '56, después de que al poder volvió János Kádár, hace poco convocado un traidor de la patria. Así empezó la época del comunismo, que acabó con los cambios políticos de la década de los 90. El símbolo de la caída del sistema fue el desmontaje de la estrella roja, que coronaba la cópula del parlamento húngaro. 

Fuente: http://www.budapeszt.infinity.waw.pl/es/histbuda.html

En la próxima publicación les hablare un poco sobre algunas de las construcciones mas destacables y hermosas de esta ciudad.

Filippo Brunelleschi (2da parte)

OBRAS ARQUITECTÓNICAS MAS DESTACADAS

Cúpula de la  Catedral de Santa María del Fiore de Florencia

La inicio en 1296, en la cúpula utilizo un método llamado vault e inventó la maquinaria necesaria para poder realizar esta hermosa obra, diseño la estructura de linternas y la coronación lateral de las tribunas, estuvo a cargo.

Esta catedral pertenece al periodo gótico, fue iniciada en 1296 por Arnolfo di Cambio y continuada por Giotto con su campanile exento, y además trabajaron en ella varios arquitectos. Su planta tiene forma de cruz latina y tres naves. Está basado en la horizontalidad y policromía, en piedra y mármol. Antes de que Filippo Brunelleschi se encargara de la construcción de la cúpula, en 1418 la Corporación de la Lana realizo un concurso donde se elegiría el mejor proyecto para realizar esta cúpula sobre el crucera, ya que era una pieza faltante.

Esta cúpula es muy alta y esta por encima de todo edificio de la ciudad de Florencia, y se convirtió en el orgullo de Florencia. Gracias al éxito que tuvo fue imitada en la época del Renacimiento, no solo en Italia, se utilizo en Europa y también en América. Algunos ejemplos de ello es la catedral de San Pablo en Londres (s. XVII) y la cúpula del Capitolio de Washington (s. XIX).

Esta cúpula es la primera obra arquitectónica renacentista y también la más destacada entre los trabajos de Brunelleschi, y está inspirada en sistemas de construcción romanos, como la del Panteón de Agripa, y en el estilo gótico, aunque mejorados por supuesto.

Hospital de los Inocentes

Su primera construcción completa fue el Hospital de los Inocentes en 1424, pero la novedad existente de esta obra es la fachada horizontal con sus cornisas tangentes a los arcos y la fachada superior donde se apoyan las ventanas. 

En la parte del claustro se puede ver una relación entre la cuerda del arco, la altura del pilar y la profundidad de la galería, sus dimensiones hacen que parezca ser un cubo. Fue pensado según en función urbana y social de las personas. 

En el pórtico se utilizan las bóvedas de vela o vaída para crear volúmenes espaciales nunca antes vistos, utiliza delgadas columnas con capitel corintio.

Estas son algunas de las grandes obras de Filippo Brunelleschi.

Referencias:

http://148.231.10.114:2061/ehost/detail?vid=4&hid=25&sid=ef56f7c5-c9b4-430d-ac9f-0c8a2859902e%40sessionmgr11&bdata=Jmxhbmc9ZXMmc2l0ZT1laG9zdC1saXZl#db=f5h&AN=32405201

http://elrenacimientoandyfer.blogspot.mx/

http://artesplasticasucv.blogspot.mx/2011/02/filippo-brunelleschi.html

Filippo Brunelleschi (1ra parte)

Escultura de Brunelleschi mirando II
en el Duomo de Florencia

Les hablare sobre algunas obras maravillosas de un arquitecto renacentista, Filippo Brunelleschi, pero antes intentare darles a conocer quién es este importante artista y algunos acontecimientos de su vida. 

BIBLIOGRAFIA

Nació en el año 1377 en Florencia, Italia; y murió el 15 de abril de 1446 en su ciudad natal. Fue ingeniero y arquitecto, y fue uno de los que inicio el estilo del renacimiento en el ámbito de la arquitectura en Italia.

Fue el segundo hijo de Sr. Brunellesco di Lippo Lapi (notario florentino) y Giuliana Spini. Estudio para convertirse en orfebre y escultor. En 1401 fue solicitado en el Arte della Seta y fue designado como maestro. Filippo Brinelleschi compitió con Lorenzo Ghiberti y otros cinco escultores sobresalientes de este año para ganarse la realización de la obra de relieves de bronce en la puerta del Baptisterio de Florencia. El panel de Brunelleschi que muestra “El sacrificio de Isaac” (Imagen a la derecha) que define el momento más impresionante en cuanto a su carrera como escultor. Aunque en una competencia con Ghiberti, en la cual perdió, se piensa que fue el momento en donde se concentro en la arquitectura.

El sacrificio de Isaac, de Brunelleschi

En su primera etapa a la arquitectura volvió a descubrir los principios de lo lineal, la perspectiva de la construcción conocida de los griegos y romanos, y muchos otros aspectos de la antigua Europa en la Edad Media. De Manetti, entendió lo que es el punto de fuga, donde todas las líneas paralelas que se trazan en un mismo plano parecen juntarse, y la relación entre la distancia y disminución referente a como los objetos se ven más lejos. Por la óptica geométrica y la perspectiva, los artistas de su época pudieron realizar grandes obras muy realistas.

En la siguiente publicación les hablare sobre sus obras mas destacadas.

Referencias

• Apuntes de clase. Historia del arte y la cultura con la profesora Gabriela Adame
• Angulo, D. (1971). Historia del arte. Madrid: Gráficas Cóndor, S.A.
• Fregoso, J. (2000). La arquitectura en la civilización occidental. Síntesis histórica. México: Universidad de Guadalajara, Coordinación Editorial.
• Lozano J. (1976). Historia del arte. México: Editorial Continental, S.A.
• Rafols, J.F. (1995). Historia universal del arte. Barcelona: Editorial Ramón Sopesa, S.A.
• Vázquez, M. (2008). Historia del arte. México: Cengage Learning Editores, S.A.
• Hernandez, O., Macedo, L. (1979). Fernando Pereznieto Castro: Conventos Barrocos.

Obras de Fernando Pereznieto

Introducción

Estaba en la biblioteca buscando un libro para hacer mi siguiente publicación, y me tope con uno llamado Conventos Barrocos, que menciona obras de Fernando Pereznieto, que son  obras construidas en México  y decidí hablarles sobre algunas de sus obras, pero antes definiré un poco lo que es el estilo barroco y el estilo adoptado en nuestro país.

Barroco en latín (varruca), significa verruga, era un término utilizado de manera despectiva, dando a entender que era irregular, imperfecto, exagerado y de mal gusto. Después se puso de moda por dos aspectos la primera por ser lo contrario a lo clásico, y la segunda es contraria a la sencillez.

El estilo barroco, se dio en varios países, no solo en Europa, como una prolongación del Renacimiento, aunque su mayor explosión del estilo sucedió en España en dos corrientes literarias: conceptismo y culteranismo, y una arquitectónica: el estilo churrigueresco; la arquitectura barroca de México es muy influenciada por España a causa de las conquistas.

El estilo churrigueresco no fue acogido por casi ningún lugar, ni en España natal. En México fue aceptado por canteros mestizos o indígenas, llegando a su florecimiento, comprendiéndolo de una forma intima. Según Octavio Hernández, menciona este estilo como el alma de la cultura mexicana en cuanto a la arquitectura, como en las creaciones de Fernando Pereznieto, que a continuación mencionaremos algunas de sus obras relacionadas al estilo churrigueresco.

Convento de Tepozotlan

Es el templo de San Francisco Javier y Colegio de San Martin, y actualmente es el Museo Nacional del Virreinato. Fue construida entre 1584 y 1761, con planta en cruz del templo, y en su interior retablos tallados con mucho detalle sobre cedro blanco, el retablo del altar mayor esta tallado en madera dorada, repitiendo la forma de la fachada principal; en el remate se ve tallada la Inmaculada Concepción, donde está el busto del Padre Eterno rodeado de querubines.

En el crucero lateral derecho, se encuentra el retablo de San Ignacio de Loyola, y en el lado izquierdo la Virgen de Guadalupe ejecutada por Miguel Cabrera en 1756.

Al centro del crucero, donde se encuentra la cúpula, aun podemos ver ese detalle característico del estilo churrigueresco, que pasa por las paredes, ventanas y mas haya.

Su fachada principal, es la explosión del churrigueresco, podrías decir que lo vemos como un monumento; tiene dos cuerpos y un remate que se dividen por una calle central y dos laterales, además de una torre. En el primero podemos ver roleos, medallones, pilastras y nichos. A la izquierda un gran pórtico, un nicho con la efigie de San Ignacio de Borja. En el segundo cuerpo de la fachada al centro sobre el óculo polilobulado, vemos una hornacina con la escultura de San Francisco Javier.

Existe un lavabo dentro de estilo barroco, que expresa los sentimientos indígenas, la ornamentación, la técnica de su tallado y el equilibrio de sus partes, vienen del pueblo. Es una mezcla de la Italia meridional, culturas orientales, pero sobretodo, de nuestros pueblos indígenas.

La Santísima Trinidad

Se encuentra en la ciudad de México, y fue construida en el siglo XVIII, en 1854 sirvió como hospital para sacerdotes con problemas psicológicos.  Se caracteriza por su torre y las columnas estípites que no están en el primer cuerpo, es de planta cuadrangular, el segundo es de base circular, y tiene una tiara con dos coronas. Tiene una cúpula octagonal y la linternilla tiene cuatro vanos y cuatro nichos donde se encuentran las esculturas de los cuatro evangelistas.

Es obra de Fernando Pereznieto, pero la fachada la realizo el arquitecto mexicano Lorenzo Rodríguez con dos cuerpos divididos en tres calles verticales y un remate. En el primer cuerpo tiene dos finos y esbeltos estípites de cada lado del vano de la puerta. En la calle central, en la parte de debajo de la ventana del coro, esta un medallón que representa un relieve de la Santísima Trinidad. La fachada está encuadrada por grandes pilastrones.  

Se empezó a construir en 1775 y acabo en 1783, su decoración se basa en las portadas, las cúpulas y torre.

En los cubos de los cuatro apoyos del primer cuerpo de la fachada, están medallones circulares representando a los apóstoles.  En los espacios que se alternan con los estípites aparecen diez esculturas de talla entera, seis en el primer cuerpo y cuatro en el segundo. A estas imágenes se les representa como esculturas rigidez, que son el Papa, los cinco Obispos y a un Presbítero, reflejando la gran cantidad de detalles.

Arquitectura en la Edad Media (3ra parte)

GÓTICO

Se da con un cambio de estructuras políticas, sociales y culturales, su origen es en Francia en el siglo XII. Las villas se convierten en ciudades a causa de la llegada de la Edad Moderna, que viene con la caída del Imperio Romano de Occidente.

Estuvo vigente durante los últimos tres siglos de la Edad Media. La gente se sentía capaz de realizar grandes obras y sobretodo buscaban desesperadamente la perfección. Las cruzadas llevan este movimiento hasta Tierra Santa y Chipre; los españoles por occidente, al otro lado del mar atlántico.

El gótico tiene elementos opuestos al románico, como lo es la luz, calor, elevación, expresividad y naturalismo. Lo que se buscaba en el gótico era tener mayor altura y luz.

Se divide en tres etapas:

·         Gótico temprano, durante los siglos XII al XIII: las características en sus construcciones son robustez y pesadez, tiene influencia francesa.

·         Gótico pleno, durante los siglos XIII al XIV: las características en sus construcciones son esbelto, ligero, elegante, y tiene mucha ornamentación.

·         Gótico tardío o flamígero, durante los siglos XV al XVI: las construcciones están sobrecargadas de ornamentación en un estilo filigranado.

Las características que definen la arquitectura gótica, son los siguientes: el arco ojival; los contrafuertes y arbotantes que sirven como apoyo para que la estructura pudiera ser alta; las columnas son más delgadas; se ponen ventanales, después se les agregan vitrales de colores; gárgolas, que funcionaban como desagües, espantar palomas, otra función era asustar a las personas haciéndoles pensar que estos eran los demonios que se podían encontrar si no iban a la iglesia, otra historia es que en las noches defendían a las personas indefensas y durante el día se convertían en piedra; rosetones como decoración exterior  tímpanos (relieves en las portadas); torrecillas; arcos fajones; triforio (pasillo con triforas: ventanas en grupo de tres); pináculo (se pone en la punta de las torres que se utilizan en los contrafuertes); las iglesias tienen tres naves, ábside, girola, y capillas absidiales, también se suprime el nártex (que lo vimos en las plantas de las iglesias paleocristianas); Los capiteles que se utilizaban eran los historiadores o con elementos naturales, (parte superior de las columnas).

Es más distinguido por la bóveda de crucería que nace del arco ojival, sostiene el techo mandando el peso por ciertas columnas claves en la construcción, pudiendo crear más altura, hacer las paredes más delgadas y colocar ventanas, sin que la construcción se venga abajo.

La primera catedral gótica que se creó fue la de Saint Dennis en Francia.

GÓTICO EN DIFERENTES PARTES DE EUROPA

FRANCIA: Las catedrales son de corta longitud, amplias y muy elevadas, aquí tuvo su origen la arquitectura gótica, como la catedral de Notre Dame.

ALEMANIA Y FLANDE: Su primera construcción gótica fue Nuestra Señora de Tréveris.

INGLATERRA: Basada en el estilo nórdico como la Catedral de Lincoln.

ITALIA: Aunque el arte gótico no fue bien comprendido ni aceptado completamente por los italianos hicieron algunas construcciones góticas como la catedral de Santa María de Fiore

ESPAÑA: Se acepto bien el estilo en España, como en la catedral de Sevilla y Segovia, aunque se le atribuyen mas logros en la pintura y relieves. En la arquitectura surgieron dos escuelas, la de Toledo (capillas sepulcrales de San Ildefonso y Don Álvaro de Luna) y la de Burgos (capilla de condestable).

En cada parte de Europa se adopto el estilo Gótico cada uno a su manera, pero se les toma en cuenta del mismo estilo por las características principales que tienen en conjunto.

DECORACION

En la decoración se utilizan muchos los relieves y escultura, que tuvieron origen en el norte de Francia en el siglo XII, su esplendor fue en el siglo XIII y perdura hasta el siglo XVI. Sus características principales fueron la búsqueda de naturalismo, humanización en los gestos y actitudes de los personajes, siempre ligada a la arquitectura, posturas con sentido del movimiento, es anecdótico, narrativo, abstracto y con iconografía. Los temas principales son la representación de Cristo, las vírgenes interactuando con sus hijos, temas marinos, etc. Representa mucho las estaciones del año con estatuas, igual que los cuatro elemtos que son el agua, aire, tierra y fuego.

La pintura se elimino casi por completa dando lugar a los vitrales de colores como decoración en la arquitectura, como en los rosetones y ventanas.